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山河同脉——李国良“长城·黄河”油画新作论


艺文志
2026-07-30 16:21·河北·优质人文领域创作者

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文：钟崟



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李国良作品 长城黄河之一（300cmX120cm）
在中国人的文化经验中，长城与黄河从来不只是地理意义上的景观。

长城横亘于群山，是人为筑起的历史尺度；黄河穿行于大地，是自然形成的时间长河。一个以石与砖凝固岁月，一个以水与泥沙推动历史；一个体现守望、承担与意志，一个象征生长、迁徙与文明延续。当李国良把长城与黄河置于同一画面之中，他面对的便不再是单纯的风景描绘，而是如何用油画重新组织中国人共同拥有的山河记忆。

《山河同脉》由此成为理解李国良最新创作的一条重要线索。

一



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李国良从东北黑土地走来，出生于吉林公主岭，青年时期入伍。北方大地的辽阔、严寒、森林和山川，以及军旅生活带来的秩序感，逐渐沉积为他观察自然、组织画面的深层经验。

此后，他持续接受专业训练，完成清华大学美术学院高级研修班的学习，并在长期创作中不断拓展自己的艺术视野。其个人作品展先后在中国国家画院、中国民族文化宫、鸟巢艺术展厅、北京798艺术园区等场所举办。由东北地域经验出发，他逐渐进入更加广阔的艺术交流与展览空间。

邵大箴在谈及李国良的创作时，以"引进、消化、创造三个阶段的自然状态"概括其艺术道路。这一判断，触及了李国良由学习西方油画语言、转化技法经验，进而寻求个人表达的基本轨迹。

所谓"引进"，是对西方油画造型、透视、色彩与光影系统的学习；所谓"消化"，是将这些技术转化为个人能够自由调动的绘画能力；所谓"创造"，则是在技术之外，寻找与自身文化经验、地域记忆和精神诉求相对应的视觉形式。

李国良早期和中期的风景作品，已经体现出这种转化过程。他画白桦、溪流、山谷、瀑布，也画长城、云海和夕照中的峰峦。作品在题材上看似多样，内部却存在一条稳定的线索：他并不满足于客观复制一处自然景观，而是在现实山川之上重新建立光线、气候和空间秩序，使自然进入一种介于真实与想象之间的状态。

李国良将自己的这一探索概括为"幻境油画"。这里的"幻"，并不是脱离现实的奇观制造，而是以真实山川为基础，通过记忆、情感和文化想象重新组织空间，使自然景观转化为带有心象性质的绘画世界。

"长城·黄河"系列，正是这一创作方法向更深层次推进的结果。

二



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李国良作品 长城黄河之一（200cmX180cm）
在现有两件《长城·黄河》中，画家并未机械拼接两个著名景观，而是重新构造了一片并不存在于现实地图、却能够被中国文化经验辨认的山河。

长城由近及远，沿山脊盘旋上升；黄河从群山深处奔流而来，在峡谷间骤然跌落。城墙的曲线与河流的走向彼此呼应，又保持着不同的运动性质：长城缓慢、坚实、克制，黄河急迫、奔涌、充满冲击。前者像一条凝固的历史线，后者像一条流动的生命线。

两种不同的运动轨迹在画面中会合，构成《山河同脉》最重要的形式基础。

方幅作品更强调垂直落差。长城由左下方进入画面，攀附于峭壁，黄河瀑布则在画面下方形成强烈的坠落感。向上的城墙与向下的水流相互制衡，使画面同时具有攀升与倾泻两种力量。观者的视线先随长城登高，再被黄河带回大地，由此形成一个完整的视觉循环。

横幅作品则更接近史诗性的全景展开。长城、山体、河谷和瀑布依次铺陈，空间由左向右逐步打开。画面没有把所有景物压缩在单一中心，而是允许视线在山河之间缓慢移动。长城承担着空间引导，黄河成为画面光线与动势汇聚之处，远山则以层层退远的冷色关系，维持着全幅的空间气象。

这两件作品并非简单的构图变体，而是对同一主题的两种观看方式：方幅更集中，更具纪念碑感；横幅更辽阔，更接近历史叙事。前者强调山河的力量，后者强调山河的绵延。二者可以互相印证，也共同说明李国良已经开始从单幅风景的经营，转向系列性主题的建立。

三



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李国良作品早期 长城系列（300cmX120cm）
李国良作品中最容易被观众感知的是色彩，但真正支撑其画面的，是结构。

他的色彩具有较强的外放性。金黄、赭石、灰蓝、橙红与浓重的深褐彼此交织，形成明快而饱满的视觉效果。尤其在秋林、岩壁和黄河水体的处理中，暖色并非附着于物象表面，而是参与构成画面的精神温度。

这种色彩有时接近抒情，有时趋向戏剧化，却并未脱离扎实的造型基础。邵大箴所说的"奔放处亦显根基的扎实"，正可以用来理解这种关系：奔放不是放弃结构，细节也不是拘泥于刻画；色彩和造型之间始终存在相互牵制。

在《长城·黄河》中，这种牵制显得更加重要。

长城本身具有明确的建筑结构，黄河瀑布则趋于流动和无形。画家一方面需要保持城墙的体量、走势与稳定性，另一方面又必须让河水具有翻卷、冲撞和雾化的运动感。刚与柔、实与虚、静与动，由此构成作品内部的基本矛盾。

李国良没有采用极端写实的方法逐块描绘城砖，也没有把水流处理成纯粹装饰性的白色线条。他更在意的是整体气势中的形体关系：城墙的局部可以被光线消解，瀑布的边缘也可以与水雾混合，但画面的骨架始终清晰可辨。

这也是他的作品不同于一般纪游式风景画的地方。纪游式风景画往往强调地点的可识别性，而李国良所营造的，是文化意象的可识别性。观者不必追问画中的长城属于哪一座关隘，黄河对应哪一处河段，因为作品真正要建立的，并非地理档案，而是一种关于中国山河的总体想象。

四



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李国良作品
长城和黄河都是被反复表现的题材，也正因为如此，这一系列面临的最大困难，不是如何画得壮观，而是如何避免落入符号化和程式化。

如果长城只是民族精神的简单象征，黄河只是文明母亲河的惯常比喻，作品很容易成为既定观念的视觉说明。艺术真正需要完成的，是让这些已经高度熟悉的文化符号重新获得可感知的生命。

李国良在这一题材上的推进，在于他没有把长城和黄河分置为两个孤立的象征，而是通过山体、光线和空间运动，让它们在画面内部真正发生关系：长城因为黄河的奔涌而不再只是静止的遗迹；黄河因为长城的存在而不再只是自然水系。人与自然、人工与天成、凝固与流动，在同一山河结构中彼此解释。

"同脉"并非外加于作品的赞语，而是从画面结构中自然生长出来的主题：长城依山势延伸，成为文明留下的有形轨迹；黄河穿行于大地，保持着生命与时间的持续流动。二者相遇，使自然山川与历史遗存被组织在同一个视觉空间之中——这片山河不属于具体的地理坐标，却能够被共同的文化经验所辨认，其中既包含民族历史的沉淀，也包含画家个人对土地、时间和生命力量的理解。

从这个意义上说，《长城·黄河》显示出李国良创作重心正在发生变化。过去，他更多是在自然中发现诗意，白桦、溪流和林间天光偏向个人经验与生命感受；而"长城·黄河"则主动进入公共文化记忆，试图展开更宏阔的叙事尺度。这不是简单地把画幅放大、题材加重，而是创作意识开始转向更具公共性的山河叙事。

五



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李国良作品
李国良的艺术履历横跨创作、展览、艺术机构与社会文化活动。他长期参与画院建设、书画展览及公共艺术交流，这种经历也使他的绘画呈现出较强的公共表达意识。

然而，公共性并不等同于口号性。

这一系列未来的展开，并不只在于增加更多宏大场景，而在于不断丰富山河所承载的时间经验。晨昏、风雪、春雨与暮色，可以赋予长城不同的历史气息；丰水、枯水、冰封与解冻，则能够呈现黄河在不同季节中的生命状态。视角也可以由全景转入局部，使残垣、城砖、河床、泥沙和岩层成为时间留下的具体证据。当这些具体而微的时间痕迹进入作品，这一系列也将有可能由视觉的震撼，进一步抵达历史的深度。

同时，这一系列仍需在"幻境"与"真实"之间维持必要的张力。幻境不是随意组合，也不是无限增加奇观，而是在真实经验基础上进行精神重构。画面越宏大，内部关系越需要准确；象征越鲜明，绘画本身越不能退居为概念的附庸。

从现有作品看，李国良已经找到了一条值得继续推进的道路：以西方油画材料和光色体系为媒介，以中国山水的空间意识为内在方法，以长城和黄河为文化母题，逐渐形成具有个人面貌的山河表达。这条道路仍在展开，但方向已经清楚。

六

真正具有持续生命力的山河绘画，不只是让人看到自然的雄伟，也应让人在山河面前意识到时间的存在。

李国良笔下的长城不是孤立的城垣，黄河也不是单纯的瀑布。它们共同指向一种历史意识：文明既需要坚守，也需要流动；既依赖长期积累，也必须不断更新。长城的沉着与黄河的奔腾，看似相反，实际上共同构成了中华文明延续至今的两种力量。

这或许正是"山河同脉"最值得重视的意义。它不是把两个宏大符号并列在一起，而是试图回答一个更深的问题：在今日的视觉经验中，我们应当如何重新观看自己的山河？

李国良给出的回答，首先落实于绘画本身。他让长城穿越群山，让黄河冲开峡谷，让厚重的历史在光色中重新流动。当城墙的曲线与河流的方向彼此呼应，观者所面对的便不再是两处景观，而是一片由自然、历史与个人想象共同构成的山河图景。

山有脊梁，河有血脉。长城与黄河在李国良的画面中相遇，也使他的创作不再停留于自然景观的描绘。风景由此获得了历史的纵深，而长城、黄河这些早已为人熟知的文化形象，也重新回到色彩、形体、光线和空间之中，获得了具体而可感的视觉生命。

两件新作已经提出了一个足以持续展开的命题：如何使长城与黄河从熟悉的文化符号，重新成为具有物质质感、时间纵深与绘画力量的艺术形象。《山河同脉》的价值，正在于这一命题已经开始显现；它所蕴含的全部可能，则有待李国良在此后的创作中继续展开。

李国良：
吉林省公主岭市二十家子满族镇人，1980年入伍，
高级美术师
高级书法师
现任：中国艺术世界书画院院长，
北京宣和画院院长
中华艺术研究院副院长，
中华艺术家杂志社副总编，
中国传统文化促进会艺术传承与创新工作委员会副秘书长，
中检集团认证艺术家。
中国幻境油画开创者。
中国当代油画创作研究院研究员。
吉林省青年艺术协会副会长，
2022～2026第二，三，四，届中国老年书画展组委会秘书长。
吉林北山书画院名誉院长。
清华大学美术学院高级研修班结业。
先后在中国国家画院，
中国民族文化宫，鸟巢艺术展厅，北京798艺术园区，，成功举办个人作品展。
作品先后得到中国美术史学家，理论家，评论家邵大箴及范迪安，靳尚谊陈丹青高度点评。
先后与国家画院院长贾广建，国家美术馆馆长吴为山，
原国家画院院长卢禹舜，副院长范杨及
中央美术学院国画院院长唐勇力及李宝林，苗再新，于文江，南海岩，季连斌，何家英，何家林，周尊胜，陈克勇等同展联展
先后荣获：
百年巨匠艺术家，
中国新文艺群体书画艺术家，
最具影响力艺术家，
百强艺术家榜单，
荣誉见证实力，
最具收藏价值艺术家称号。








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