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竖屏里的薪火：老戏骨与新生代共筑《无名者之光》_手机网易网












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竖屏里的薪火：老戏骨与新生代共筑《无名者之光》


新京报
2026-07-31 12:46·北京·新京报官方网易号

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近日，“北京大视听”重点文艺项目微短剧《无名者之光》在红果短剧、抖音平台首播。该剧以20世纪三四十年代上海隐蔽战线为背景，讲述无名英雄在至暗时刻坚守信仰、传递火种的故事。上线48小时，红果站内播放量突破5000万，位列红果短剧7月口碑榜单第一名，抖音真人剧热播民国榜第一名。

新京报专访《无名者之光》总制片人马晓旭、艺术总监兼主演许文广、导演李龙，还原这部红色短剧从立项、拍摄到传播的创作思考，探讨竖屏短剧承载厚重叙事的可行之路。



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该剧以20世纪三四十年代上海隐蔽战线为背景，讲述无名英雄在至暗时刻坚守信仰、传递火种的故事。

铭记无名英雄，书写主旋律厂牌序章

短剧市场体量巨大，题材层出不穷，但面向年轻观众的红色题材作品依然稀缺。《无名者之光》总制片人、聚给力文化CEO马晓旭坦言，团队在选择题材的过程中，被无数隐姓埋名、默默坚守的革命者的真实故事打动。“当前短剧行业正走向精品化、价值化转型，我们希望借助竖屏短剧这一年轻人高频接触的内容载体，把鲜为人知的先辈故事传播出去。尽管题材创作门槛高，但作为内容创作者，我们有责任挖掘这类红色故事。”

该剧是“聚给力”旗下主旋律厂牌的首部作品，也是“无名者”系列IP的起点。马晓旭表示，选择这部作品作为厂牌开篇，是希望借助普通人的视角回望那群平凡却伟大的无名先辈，真诚地向他们致敬；同时也希望把从先辈事迹中汲取到的信仰力量、精神力量传递给更多观众，这也是厂牌深耕主旋律内容的初心。



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该剧是“聚给力”旗下主旋律厂牌的首部作品，也是“无名者”系列IP的起点。

该剧艺术总监、一级演员许文广坦言，微短剧兴起之初，他一度心存抵触。“当时微短剧同质化严重，剧情虚假浮夸。从去年开始，我注意到国家相关政策的出台，平台与各方的不懈努力，行业迎来了质变，开始主动拥抱主流价值，涌现出众多弘扬社会主义核心价值观的短剧作品。看到这种转变，我们意识到，短剧赛道不容忽视。”

作为受党教育多年的文艺工作者，许文广认为自身肩负着传承红色基因的责任。在他看来，微短剧“短平快”、传播力强的特质，使其具备对青少年进行历史教育和文化普及的潜力。他建议创作者可以从长征、隐蔽战线等历史题材以及非遗文化中取材，用鲜活的叙事呈现历史。在他看来，这类内容能让年轻观众更直观地感知历史的厚重。

导演李龙选择执导这部作品，源于自身对于“凡人英雄”叙事的认同。在筹备阶段，李龙发现很多红色题材在讲“牺牲”，却很少讲“牺牲背后的舍不得”。他认为，《无名者之光》中的无名英雄，他们有牵挂、有软肋、有放不下的眷恋，他们原本是血肉之躯，但当他们把对小家的眷恋化作对国家的守护，意志便坚不可摧。“我们今天能够生活在一个和平的国家，能够在阳光下谈论理想和未来，因为当年有千千万万的无名英雄，在黑暗中替我们做了那些最艰难的选择。我一直想通过一个作品致敬他们。”

剥离说教，把家国命题藏进人物抉择

该剧核心故事设定包含两组叙事线：对立阵营夫妻双向潜伏、两代革命者完成信仰接力。李龙在剧本改编和分镜阶段刻意规避生硬说教，把家国主题落到陈卓群（刘萧旭饰）、林晚（兰岚饰）、陈秉谦（唐国强饰）、徐爷叔（许文广饰）四个普通人的挣扎之中。

李龙认为，信仰不能依靠角色直白口述，要藏在人物的每一次选择里。“国家国家，有国才有家”是陈秉谦牺牲前留给儿子的嘱托。多年后儿子读懂这句话，同时解开名单密码，父子之间来不及诉说的亲情，自然承载起信仰传承的重量。“当观众看到他们的牵挂、犹豫和舍不得，再看他们最终的选择，那份家国情怀就不是被灌输的，而是被感受到的。”



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李龙认为，信仰不能依靠角色直白口述，要藏在人物的每一次选择里。

历史真实与艺术加工的平衡，是红色题材创作的核心难点。项目全程由“北京大视听”提供指导，校准历史尺度，主创搭建 “史实校准 + 艺术创作”双线打磨机制。李龙回忆，剧本阶段，历史专家逐场标注历史风险点，台词、场景、道具、货币、年代细节全部逐一核查修正；拍摄阶段，剧组重点把控服化道细节，小到徽章样式、大到巡捕房陈设，均有史料依据；成片剪辑完成后，还要开展一轮整体史实审查，杜绝硬伤。

李龙透露，剧中徐爷叔、陈卓群宣读的入党誓词，选用1931年贺页朵写在土布上的现存最早版本，贴合历史语境。历史真实感不靠宏大场景堆砌，而是藏在无数细碎细节里。

重新定义竖屏叙事，打造电影级画面质感

剧集上线后获得了红果站内9.5的高分，不少观众评价其呈现出“院线电影级”的质感。李龙表示，主创团队没有把竖屏当成横屏作品的简化版，而是专门搭建适配竖屏的独立视觉语法。

狭小密室对手戏是谍战重头戏，竖屏易显单调。李龙利用竖屏纵向空间：以镜面反光制造画中画，凸显角色双重潜伏身份；借助门框、屏风等前景分割画面，用空间隔断直观体现人物立场变化。

剧组格外重视光影打造，摒弃短剧常见的简化布光、后期补色模式，搭建冷暖光影体系：表示希望的场景用暖光，潜伏审讯等危险戏份用冷光，借光影外化人物心境。竖屏放大特写细节，剧组因此对演员的表演层次提出了更高要求。

艺术总监许文广全程统筹美术、灯光、服装部门，统一年代美学标准。他回忆，开机前团队提前核对民国民居、法租界街道、贫民窟场景的历史样貌，逐一敲定所有场景布局；灯光团队围绕人物肖像设计光影，用光突出角色内心冲突；服化造型全部贴合上世纪三十年代上海人物特征，从整体环境到人物细节完整统一，最终呈现出区别于流水线短剧的厚重品相。

老带新双向共创，两代演员完成表演融合

演员阵容上，该剧聚集刘萧旭、兰岚等新生代演员，以及唐国强、许文广、侯天来、冯雷等艺术家加盟，形成“老带新”的创作梯队，被网友称为短剧界的“国家队”。

马晓旭介绍，这一阵容搭配是为了服务于故事“信仰接力”的结构：唐国强、许文广等艺术家夯实作品厚重质感，新生代青年演员拉近与年轻观众的距离，中年实力派丰满群像。老中青演员梯队对应剧中不同代际的革命者，既有表演经验传承，同时也能覆盖全年龄段。

在马晓旭看来，老艺术家最看重作品的创作诚意与红色价值的传播。创作团队也非常坦诚地说明自身想用短剧向年轻观众传递红色历史的初心，用踏实严谨的创作态度打消老师们对短剧粗制滥造的顾虑。“老师们愿意参演，很大一部分原因也是出于传承红色文化的责任与情怀。”

唐国强饰演的陈秉谦是全剧信仰源头。导演李龙从唐国强的表演中领悟到“信仰是有诗意的，也是有温度的”，这一认知贯穿并影响了后续拍摄的基调。李龙回忆，在拍摄陈秉谦将项链托付给徐爷叔、嘱托其转交给自己儿子的那场戏时，“唐老师递出项链的瞬间，手指微微颤抖，瞳孔在不断放大与收缩之间来回变化。那是一个父亲对儿子的万般不舍，也是革命者面对死亡时压到心底的翻涌。那一刻我理解了：信仰的表达，可以不是慷慨陈词，而是一个人在最深的眷恋里作出的最静默的决定。”



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唐国强饰演的陈秉谦是全剧信仰源头。

短剧的快节奏，对习惯长剧拍摄的老演员是全新挑战。许文广认为，长剧拥有充足篇幅铺垫情绪，演员可以循序渐进完成情感递进。但微短剧要求演员必须在开机的瞬间便将情绪拉满，迅速进入高能状态。这与传统影视表演体系中讲究的层层递进存在冲突。

在分享如何顺应这一变化、实现与剧组的高效磨合时，许文广深有感触地表示，这其实是一场“双向奔赴”的艺术旅程：老艺术家必须要主动放下身段，向新生代演员学习如何适应竖屏特写镜头的细腻表达；青年演员也都很珍惜这次合作的机会，不断地向老艺术家虚心请教学习，深挖人物的底层逻辑与台词背后的潜台词等诸多问题。

剧中许文广饰演的徐爷叔是精神核心，串联起两代革命者。刑场对峙戏中，陈卓群需要亲手对徐爷叔执行枪决，两人内心充满矛盾。拍摄这场戏时，刘萧旭饰演的陈卓群双手颤抖、眼含热泪，许文广只能用余光安抚、鼓励对方，眼神里藏着嘱托与期盼。许文广回忆，“整场戏内心冲突极强，拍摄结束后，我和刘萧旭久久无法抽离角色，我们双手紧握在一起，情绪沉淀许久才从戏中走出。”



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剧中许文广饰演的徐爷叔是精神核心。

谈及与刘萧旭和兰岚的合作，许文广对二人展现出的专业素养印象深刻。在他看来，一位演员若能受到全国观众的广泛喜爱，必然证明了其具备独特的潜质。但仅凭潜质还不够，必须深入挖掘角色内在特质。要想让角色塑造得栩栩如生、有血有肉，必须下足功夫，通过大量的案头准备和史料查阅，用独到的理解与呈现方式，去完整地阐述一个人物的灵魂。这一点在刘萧旭身上体现得尤为明显。

许文广表示：“刘萧旭之所以能取得今天的成绩，赢得全国观众的认可，正是因为他在背后付出了常人难以想象的努力。这是让我非常佩服的地方。与我合作过的演员不计其数，为什么有的能成长为优秀演员，有的却始终默默无闻？这其中的差别，往往取决于个人的思维方式、认知层次、文化底蕴，以及对角色独到的理解深度。”



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许文广表示，刘萧旭之所以能取得今天的成绩，赢得全国观众的认可，是因为他在背后付出了常人难以想象的努力。

兰岚作为剧中的女主人公，许文广称赞其是一名非常聪明且勤奋的演员。“片场休息的时候，她常会主动跑到我身边，亲切地喊我一声‘徐爷叔’，进而请教角色塑造的问题。面对她的主动，我也乐于分享。我们之间的交流，其实就是经验与角色的碰撞。通过这种探讨，她能更灵活、精准地捕捉人物的灵魂。”许文广坦言，“到了我们这个年纪，身负着一种‘传帮带’责任。这部戏让我收获很大，互帮互学，彼此进步。我也看到了兰岚身上对于演员这一职业的远大抱负。我相信，凭借这份努力与清醒，她一定能实现自己的目标。”



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许文广称赞兰岚是一名非常聪明且勤奋的演员。

精品红色短剧推动短剧行业提质升级

当前短剧行业持续向规范化、精品化迈进，主旋律题材作品的数量也在稳步增长。导演李龙坦言，打造优质红色微短剧，不可动摇的创作底线是真诚。创作者要真诚地面对历史，不为了戏剧冲突随意篡改历史节点，简化时代的复杂性；真诚地面对人物，不把角色写成符号；真诚地面对观众，年轻观众对虚假和说教有天然的警惕，但他们同样对真实的情感有着敏锐的感知。

在李龙看来，优质红色短剧的“出圈”不仅仅是个案的成功，更将成为行业升级的引擎，为行业注入“活水”。与此同时，红色题材特有的严谨性，也为行业树立了内容审核与史料核查的新标杆。更重要的是，这种良币驱逐劣币的过程正在重塑观众审美，让大家学会甄别快餐作品与诚意创作的区别。随着市场对粗制滥造内容的主动淘汰，整个行业将告别流量投机，回归到对内容品质的极致追求上来。

站在老一辈文艺工作者的视角，许文广深信，优质微短剧的蓬勃生长，既离不开从业者的匠心耕耘，也得益于平台支撑。如今令他倍感欣喜的是，微短剧赛道已涌现出数不胜数的精品力作，它们正以独特的笔触深刻触摸着时代的脉搏。

马晓旭表示，未来团队将深度深耕“无名者”这一核心IP，构建宏大的英雄谱系。团队将依托《无名者之光》的成功创作经验，进一步优化主旋律精品短剧的战略布局，持续打造具有时代高度的标杆之作。她透露，《无名者之光》只是系列创作起点。后续团队会持续挖掘不同历史阶段、不同战线的无名奋斗者，包括隐蔽战线情报人员、敌后普通群众、新中国建设科研工作者，延续“平凡人微光”的精神内核。同时打通线上线下传播链路，联动各地红色纪念馆、红色文旅资源，打造“线上观剧、线下实地寻访”的传播闭环。

剧中徐爷叔有一句台词：“被守护的人终将有一日要变成守护者。”数十年前，无数无名先辈以血肉守护家国。如今，影视创作者借助竖屏短剧这一全新载体，守护先辈留下的信仰与故事。《无名者之光》证明了小屏幕同样可以承载厚重时代与宏大精神。竖屏短剧不只是消磨碎片时间的娱乐产品，亦可成为常态化浸润大众、传递红色文化的公共文化载体。

新京报记者 刘臻

编辑 徐美琳

校对 赵琳








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