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一双手里的功夫，可以达到怎样的登峰造极？一样精妙绝伦的好物，究竟凝结着多少智慧与心血？
       对于中国手艺人来说，拥有拿得出手的绝活儿，往往意味着无止境的专注、努力和耐心。在他们身上，我们看到了中国手艺人默默坚守与奉献的宝贵精神，更感受到了中华优秀传统文化的强大生命力和时代风采！
       从2021年10月28日起，光明日报、光明网推出《中国好手艺》专栏，走近广大非物质文化遗产传承和保护者、优秀民间文化和民间绝活的继承和发扬者、传统手工匠人和艺人，为您讲述他们多年来研习各类绝技的经历和感悟，敬请关注。








方寸之间，尽览火热的东北生活



还记得《核舟记》吗？他让核雕穿越时光



法国巴黎博览会上的中华文化主题展



河北南宫：传承线装书制作技艺









【中国好手艺113】


【中国好手艺113】民间木嵌

讲述人：内蒙古自治区级非物质文化遗产项目民间木嵌技艺代表性传承人 孟凡中

光明日报记者高平、王潇 光明日报通讯员张云飞





【中国好手艺112】工布“毕秀”

【中国好手艺111】麦秆剪贴

【中国好手艺110】海伦剪纸

【中国好手艺109】玉屏箫笛













中国好手艺113民间木嵌讲述人：内蒙古自治区级非物质文化遗产项目民间木嵌技艺代表性传承人孟凡中




　　民间木嵌技艺的家传，得从我的先祖孟传义讲起。他是清代皇宫内的一名领班工匠。

　　相传，圆明园内新修万字房。一日，雍正皇帝闲游，打眼瞧见黄花梨、紫檀、金丝楠木等碎木料弃于一旁，心生惋惜，口谕打成家具。

　　聪慧的孟传义反复试制，巧妙利用木材的色差，精心镶嵌出条案，寓意“万方安和”。此后，独具匠心的技艺流入民间，父辈们又带到内蒙古呼和浩特，这门手艺就传了下来。

　　老话讲“三分料、七分工”，工艺从打桌子开始——先是勾画出器型草图，再顺着纹理开料锯切。随后对木料开榫凿眼，做好四条桌腿和一个桌面框架。最后组装起来，不用一颗铁钉。这，仅是开端。

　　框内拼接万字木条，才最考验手上技艺。将小块木料加工成长条状，宽度1~3厘米，厚度0.5~1.5厘米。两头开凿榫卯，榫头微微凸出，卯眼相应凹进。精度则全凭手感，榫头略长于木料，卯眼稍宽些许，误差控制在半毫米内，才能严丝合缝。4块木料相互交织，便能组成小巧的万字，众多万字铺展，汇成一方万字桌面。

　　榫卯结构各具精妙：燕尾榫，其状如燕子之尾，端部宽而根部窄，插入卯眼，则自动落锁；格角榫，将木料的边缘加工成45度角，斜面处雕琢榫卯，拼接后边缘平整光滑；长短榫，长短各异的榫头嵌入卯眼，受力均匀，经得住岁月磨砺……

　　这些年，我尝试把不同的图案组合起来。譬如，这张直径88厘米的圆桌，由内而外呈现五行八卦、小三角等图案，耗费了3000多块木条，历时半年！


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中国好手艺112工布“毕秀”讲述人：西藏自治区级非物质文化遗产项目工布“毕秀”制作技艺代表性传承人巴鲁




　　在西藏的林芝一带（古称工布），有一种独特的响箭，当地人称之“毕秀”，飞射时会发出“哔——”的哨鸣声。相传，吐蕃时期，由工布王阿吉杰布设计了这种“响箭”。

　　一次激战，阿吉杰布一声令下，刹那间万箭齐发。那呼啸而来的尖厉声，恰似夜空中划过的闪电，瞬间让敌军阵脚大乱。岁月悠悠，后来响箭褪去了武器作用，“毕秀”却流传了下来。如今，每逢节日，西藏各地都会举行射响箭比赛，农牧民群众载歌载舞，成了独特的民俗风景。

　　制作“毕秀”，需经数十道工序。选料，取林芝本地的硬木，五角枫、桑木与核桃木当属上好木材；制坯，把原木锯成小方块，再切割成5厘米高的圆锥体；刨面，在底面绘制出一个正方形，沿边儿刨出四个平面；打磨，得戴上牛皮手套，拿着砂纸，一点点磨制，直至外表溜光水滑。

　　“毕秀”的声响是否清脆，打孔最为关键。先将“毕秀”劈成两半，装入凹槽固定后小心翼翼地掏空，厚度精准控制在0.2~0.3厘米，外壁越薄，发声就越尖厉。随后，用精心熬制的牛皮胶将两片牢牢固定，待其晾干后，便到了重要的打孔环节。这容不得有丝毫马虎，需对准黏合线，在四个面上打上心形小孔，底座还要打上锁芯，方可套上箭头。最后，给它涂上吉祥的红色，再上一遍清漆，一个漂亮的“毕秀”才算做好了。


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中国好手艺111麦秆剪贴讲述人：国家级非物质文化遗产代表性项目麦秆剪贴代表性传承人聂远征




　　我是麦秆剪贴的第五代传承人，这门手艺的家传要从清朝年间说起。

　　一年冬天，聂老先生去赶庙会。刚把地摊摆好，就来了一位长相清癯的布衣，盯着麦秆画看了大半天，眉头皱得像打了结。

　　“恁给指指道？”聂老先生赶忙搭话。对方捡了根小木棍，在地上比画着：“这竹叶有讲究，得形如梭子，叶尖要细长……”从没见过竹子的聂老先生听得直点头。后来旁人相告，那人正是县官郑板桥哩！这个故事，在家族中代代相传。

　　麦秆剪贴，也叫麦秸画。用黄河边的莛子麦作画——割完麦子后，取中间的麦秆，高温蒸后，用剪刀小心剖开，铺平晾干水分，再用刀片正反打磨，直至薄如蝉翼，就得到了合适的画材。

　　取材不难，可剪裁大有门道：粗略裁剪，依据图案的大致形状，剪出块状或长条状；精细裁剪，得沿着线条一气呵成地修剪，麦秆的边缘才显丝滑；镂空裁剪，用刀小心镂刻，让细节更精细耐看。譬如做一幅牡丹图，先粗剪枝干，再精剪花瓣，使其饱满圆润，接着镂空叶片脉络，最后拼接黏合。

　　上色的步骤最关键。诀窍在于“深煳、中煳、浅煳”，就是用烙铁烫出淡黄、金黄和棕色。要给牡丹花上色——先是底色铺垫，把烙铁温度调至200摄氏度，轻轻滑动，烫出淡黄的牡丹轮廓；再是层次塑造，调高50摄氏度，用烙铁头侧锋点烫或滑烫，花瓣有了褶皱阴影；最后是色彩过渡，从花蕊处向外烙色，每隔一段距离升高20摄氏度，做出渐变颜色。这一朵朵牡丹便盛开了！


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中国好手艺110海伦剪纸讲述人：国家级非遗代表性项目海伦剪纸省级代表性传承人、黑龙江省工艺美术大师傅清超




　　在黑龙江海伦，几十年前的一个上午，一名年轻的小学美术教员匆匆找到校领导，他言辞恳切：“国庆节了，寻思做些剪纸作品吧！”

　　“可……咱这剪纸净是些鸡、兔、花、鸟图案……行吗？你得好好整！”对方迟疑半晌后，还是点了头。

　　回到家，年轻教员巧手翻飞，把镰刀、五星、鸽子等图案与红色纸张完美搭配。一时间，民间剪纸能人纷纷加入，大家齐心协力，用创新剪纸来歌颂祖国。这位小学教师，便是我的父亲傅作仁。

　　海伦市在清朝初年是皇家的围猎场，直至清末才开禁垦种。汉、蒙、回、朝鲜等民族的垦民汇聚于此。不同文化相互交融，海伦剪纸也应运而生。

　　海伦剪纸的独特之处在于刀刻，这是传统剪纸的一种技法——先在纸上勾勒画稿，再将十几张纸装订齐整，再用压棍滚实。最后，拿起刻刀，沿着线条游走，纸上便齐刷刷留下刻痕。

　　握刀姿势至关重要，手握刀把中间，力量汇聚指尖，手腕灵活转动，刀尖始终与纸面保持垂直，此时下力最适宜；运刀之法，需用手指摁住，防止纸片位移，以腕力缓缓推进，刀起刀落间，慢入慢行；至于顺序，刀刃轻触，仿若舞者点地，轻而有力，由内向外、从小到大、从繁至简，如此循序渐进，纸上便绽放出绚丽花样。

　　剪纸之美，在于镂空阴阳。主要技法有三：阳刻，把图案以外的部分剪刻掉，保留图案的点、线、面，笔笔相连，图纹玲珑细致；阴刻，与阳刻恰恰相反，把图案剪刻掉，借助留白部分反衬出图案，线线相断，风格厚重朴实；阴阳刻，属于前两种方法的结合，先用阳刻雕出主体纹样，再以阴刻进行装饰，既阴阳相济又灵动自然。


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中国好手艺109玉屏箫笛讲述人：国家级非物质文化遗产项目玉屏箫笛制作技艺代表性传承人刘泽松




　　明朝初年，贵州玉屏因新置卫所，成为湘黔驿道上的繁盛之地。万历年间，山东人郑维藩迁居至此。擅于音乐的他，以本地水竹为材，与当地工匠切磋，削制成箫笛，不施漆彩，只上白蜡。上口一吹，音韵清越、音质悠远，引来乡民一起唱歌跳舞。自此，玉屏箫笛成了本地侗、汉、苗、土家各族群众喜爱的乐器。

　　从一根竹子制成玉屏箫笛，要经过取材、制坯、雕刻等环节，道道工序严格——

　　先到本地水竹林挑选，竹节修长、头尾匀称、三至五年生的翠竹，最为结实耐用；接着烘烤，握住竹材一端，在火上拉直；之后去皮，用刨刀一点点将外皮刮去；最后通内节，内腔经过多次打磨，直到光滑，箫笛便有了雏形。

　　工匠既要手艺精湛，也须通晓音律。打音孔最关键，失之毫厘，差之千里——选位，以墨线精准地弹出打孔的位置，间距大小决定着音高；打孔，钻头以45度角打入，第一、二、四、五孔稍大，第三、六孔和膜孔要稍小，孔的大小决定着音调；校音，反复试吹和打磨音孔，使音高与音调准确完美。

　　说起雕刻，那更是一绝。以前的箫笛，外形单一，只刻有店铺字号和简单图案。新中国成立后，大家创新了雕刻技法，最有代表性的当数盘龙图案——于掌上轻转箫笛，刀笔游走，让龙身轮廓、片片龙鳞逐渐清晰。雕上龙头，点睛之后，再轻刻数道云彩，盘龙入云，箫笛“活”了起来。


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中国好手艺108金银细工讲述人：国家级非物质文化遗产代表性项目江都金银细工制作技艺代表性传承人方学斌




　　43年前的一个清晨，在江苏扬州甘泉公社的地头，农村姑娘陶秀华正拿着铁锹清理杂土。突然，一块泛着金光的小石头翻滚出来。拾起后，吹灰细瞧——竟是枚雕着乌龟、刻着字的金印。二话不说，她和丈夫直奔南京博物院，上交了宝贝。

　　专家们一看，底部写着“广陵王玺”，经过鉴定，为东汉广陵王刘荆的佩印。其做工精巧、立龟钮栩栩如生。可见早在2000多年前，金银细工技艺已十分成熟。

　　金银细工，是我国金银器物制作的传统工艺，迄今已有3000多年历史。民国年间，扬州江都集聚了近百家大小银楼，有簪钗、手镯、花瓶、盘碗等金银器物……因精工细作、样式清秀而风靡一时。

　　制作工序烦琐复杂——先选定主题，画出图纸，注明尺寸和材料；再塑成立体泥模，用铜壳皮翻制成凹凸形状的合金模；回火后，将金、银片按摆件外形尺寸放入模中，捶压锻打成形，再点焊接缝，拼装为一体；最后将专用胶加热，灌入摆件，待冷却凝固，用锤子敲击、抬压整形、描绘图案、錾刻饰纹。

　　錾刻环节，是“指尖上的绝活”，每分钟敲击100多下：埋头俯身，一手持錾刀，一手持锤，刀起锤落。阳錾，主体花纹敲打凸起；阴錾，纹饰凹进表面；平錾，凿刻出深浅不一、宽窄不同的线条。这一錾一刻间，扁平变成立体，冷硬的金属渐渐展露出柔美的模样。


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中国好手艺107锔瓷讲述人：湖南省非物质文化遗产李氏锔瓷省级代表性传承人李志




　　立秋的午后，一个中年男子，怀抱着一个红绸扎着的盒子踏进工作室，要求修复祖传花瓶，条件是修复后不露痕迹。

　　这是一个断成两截的乾隆年间粉彩梅瓶。轻轻一捏瓶壁，不到5毫米厚。

　　半个月后，花瓶重新“站”了起来。那男子接过来左看看右看看，里看看外看看，脸上写满了笑意。

　　“没有金刚钻，别揽瓷器活”，说的正是锔钉补瓷的行当。早些年，锅碗瓢盆破碎后，老百姓舍不得丢弃，便交给挑着担的锔匠。那宋代张择端的《清明上河图》中，就有街边锔瓷的场景。

　　锔瓷，先要找茬对缝，将破碎的瓷片拼凑起来，再用绳捆绑固定；定位点记，依照瓷器裂纹的长短，设计出锔钉位置和数量，力求布局美观；用钻打孔，线绳缠绕于钻杆中间，像拉二胡一样扯动金刚钻的竹弓子。再之后，就是下钉：选柳叶钉或米钉、花钉，捶打嵌入孔内。待这些完成，调和补漏，用鸡蛋清和瓷粉调和，勾缝、打磨、抛光，如此，一件旧瓷器便“新生”了。

　　在薄瓷片上钻孔，最考验手上功夫：旋转的钻头缓缓贴于瓷器表面，力度全凭手感，下力过重，会打穿瓷器；用力稍欠，则无法固定。只有打入三分之二处，穿而不透，最为适宜。

　　锔钉由金属丝打成，有的比米粒还小，用镊子轻夹放入钻孔。再反复捶打出钉脚、扎进小孔。错落的锔钉，如拉链般将瓷器紧紧“咬合”。

　　“求阙”的传统审美，我们一直代代相传——用手艺巧妙装点残损。譬如，修复一把碎成八瓣的紫砂壶，裂纹处铜锔一朵莲花。这壶，又活了！


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中国好手艺106刻砖刘讲述人：天津市非物质文化遗产刻砖刘砖雕技艺第五代传人刘季赟




　　天津这地界儿，人们说话“哏儿”，喜欢将身怀绝技之人，姓氏连同行当一块称呼，譬如，“刻砖刘”，实际上本名是刘凤鸣。他身怀绝技——清末民初，有一回，他在运货时不慎摔坏了一块花砖，工头非要拽着他赔钱。他不愠不怒，转身叮叮当当雕刻起来。嘿！刻的这砖赛过摔的那块，细腻精妙。“刻砖刘”的名号在津门不胫而走。

　　选砖，只用那火窑古法手工黏土青砖。经火窑闷青，色泽上乘、密度颇大、韧劲十足，禁得住雕琢。其后的工序是打磨、绘稿、雕刻、贴砖等。打磨，需两块砖相互砥砺，打着圈儿耐心磨；绘稿，行话称为“耕”，用木槌轻敲錾刀，画出大致轮廓；“开大山”，也叫粗雕，一刀刀剔除冗余，使主体画面鲜明凸显。

　　天津的砖雕，凭借多种技法精雕细琢：浮雕能刻出凹凸起伏状，多见于花朵图案；圆雕能塑出栩栩如生的立体形象，多展现传统人物；透雕，将前两者相融，将坯体刻透，常用于装点窗棂。

　　众人皆说“刻砖刘”身怀绝技，他的“堆贴透雕技法”令人拍案叫绝。依照不同造型，将小砖粘于大砖之上，烘烤定型之后，再层层镂空雕刻，最多可达十层。譬如，雕琢一只仙鹤，在拼成的大砖面上，雕出鹤身与头颈，再用贴在鹤身上的小砖，雕琢出翅膀。打眼一瞧，仿若振翅欲飞！

　　“刻砖刘”传承迄今已有近200年历史。我尝试变革传承方式，在网络上推出了“砖雕材料包”“课程包”，让年轻人凭借视频就能轻松学习。


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中国好手艺105宁夏毯讲述人：宁夏吴忠市手工地毯制作非物质文化遗产代表性项目传承人冯玉苍




　　中国地毯有两千多年历史，最初由北方游牧民族以羊毛捻纱、编织而成，作御寒用，后逐渐传入内地。“一丈毯，千两丝”，白居易道出了古代制作地毯的辛劳与不易。



　　宁夏毯作为传统手工地毯的一种，做工颇为考究，既沿袭古法编织技艺，又吸收织锦等纹样，艺术风格独树一帜。其工序严谨，选优质宁夏滩羊毛为原料，经洗毛、梳毛、纺线、制图、染色、倒线、织毯、平毯、洗毯、烘干、剪花、修整等十多道工序。



　　染色环节最为烦琐，沿用的是老手艺。制色，以天然植物制取，蓝靛草中提取蓝色，大黄中提制黄色，苏木中提炼红色；调色，以水调和颜料，再化入适量草木灰等媒染剂，颜色深浅全凭经验；染制，将毛纱浸入染缸，待颜料沁入，阴干后方能固色不褪。



　　这之后的编织打结工序最为关键，多以传统“挂经织纬”技法——将绒头毛纱打结，固定在经线上，绾结成“8字”形扣。编织密度则考验手上功夫，纵向每5厘米打11至15个结，厚度在5至8毫米之间，结小了不牢固，结大了不美观。譬如，一块6平方米的普通地毯，一共要打64万个结，需耗时80多天才能织就。


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中国好手艺104讲述人：国家级非物质文化遗产代表性项目瑞昌竹编国家级代表性传承人 田先敏




　　“竹刀拿得起，不怕没柴米。”江西瑞昌的篾匠，曾是乡间令人羡慕的行当。

　　说起竹子，瑞昌人自豪，当地商周古铜矿冶炼遗址中曾完整出土过运送矿石的竹筐。篾匠们口口相传，是唐代诗人元结把竹子“编出花”的——他来瑞昌瀼溪隐居，感念村民接纳，便悬壶济世，常上山采药，所编织背篓格外精巧好用。一来二去，这细腻竹编技艺便流传开来……

　　经过一代代能工巧匠的探索，大凡日用的床、桌、椅、凳、橱柜、簸箕、凉席等，在指尖翻飞中，立马就能成器。

　　篾匠的巧劲全在手上。选两三年生毛竹，举起篾刀，趁势破竹，“哗啦”一声，一剖为二，再剖成四，二四得八，破成十六片……每片又分为八层。接着，不同大小篾条放在刮刀上，左手拿竹片压住，右手往后拉，“滋滋滋”刮篾——篾丝细如发丝，韧性十足；篾片宽如手指，薄厚均匀。

　　竹篾编织的常用技法有：人字编，经纬篾“挑二压二”或“挑三压三”，组成“人”字图案，多用于竹席、竹匾、茶盘；螺旋编，旋转而上经纬编织，呈圆形中空状，多制作鸡笼、蝈蝈笼；多角眼，多根竹篾组合成五角星、六角眼和八角眼等图案，像六角眼就多用在竹编斗笠上。

　　前些年，学竹编的人少了。我意识到，手艺闭门传承可不行，就尝试开门——去社区和学校授课。不到十年，我多了几十个新弟子！


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中国好手艺103龙游皮纸讲述人：国家级非物质文化遗产项目皮纸制作技艺代表性传承人 万爱珠　



　　皮纸，是产于浙江龙游的一款土纸，以山里灌木山桠皮为原料制作而成。“薄如光，韧如丝”，其性状类似宣纸，迄今已有上千年历史。

　　制作一张皮纸，要经历打料、捞纸、榨纸、焙纸、检纸等30多道精细工序，耗时数月时间。纸张的好坏，关键在皮料。　　

　　选料，取树龄两三年的山桠皮为主料，再辅以稻草；泡料，将粗料沤浸和蒸煮后，置于碱液泡至纤维状；打料，将皮料置于石臼内，反复捶打，断其纤维，纸浆原料就做好了。

　　一张纸的厚薄，取决于水中捞纸的速度——先慢，双手拿起篾席，慢慢探入纸浆水槽，停留一会，待游离的纸浆均匀落下；再快，迅速拎起篾席，浆水流回纸浆池，流速越快纸张越薄；后缓，轻轻抬出篾席，反腕用力一扣，一张湿漉漉的皮纸便初步成型。

　　之后，进入火上的工序。在光滑的铁铸火墙上，将薄如蝉翼的皮纸摊平，焙面涂抹米汤，使纸张“服服帖帖”，不留一个气泡，不出一条褶皱。烘干数小时后，揭纸、检查、裁剪，皮纸制作完成了。　

　　这些年，皮纸的用途更广了，不仅成为趁手的书画用纸，还常常被用于修复古籍。

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中国好手艺102潮州木雕讲述人：广东省潮州市湘桥区非物质文化遗产代表性项目潮州木雕区级代表性传承人 陈嘉




　　潮州木雕，发源于广东省潮州市，与东阳木雕、龙眼木雕、黄杨木雕并誉为“中国四大木雕”，迄今已有上千年历史。

　　粗雕讲究“因材施艺”：选料，以樟木为常用材料，木质柔润且纹理细密者为佳，韧性十足适于雕刻；起图，根据木料形状设计，先白描出外层草图，再画上内部镂雕结构；凿坯，即按图打凿出大体轮廓，顺着木材纹理，自上而下一点点开凿，雕出人物与景致，使之比例相宜。

　　精雕考验手上功夫，是“刀笔生花”的关键。其中，镂空雕最具潮汕特色——平面镂空雕，右手拿木槌，左手攥刻刀，伴随着“砰砰”的叩槌声，雕琢出精细的纹样，呈现出单层景致；立体镂空雕，即多个平面镂空雕的叠加，先在外围浮雕景物，再由表至里、逐层凿削，近看物象细密紧凑，远观结构玲珑剔透。

　　譬如这个“龙虾蟹篓”，采用传统镂空雕技艺，以六角形透孔组合雕饰成蟹篓，再从内部雕出蟹、虾和麻绳等。小空间内展现出虾蟹大丰收的美好景象。

　　这些年，政府越来越重视非遗传承，潮州还建起了“非遗集市”，集中展示潮州木雕、潮绣、潮州麦秆画、潮州陶瓷……市民游客可以一睹潮州非遗风采。


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中国好手艺101泥泥狗讲述人：国家级非物质文化遗产项目淮阳泥泥狗河南省级非物质文化遗产代表性传承人 邵波




　　河南淮阳泥泥狗，是豫东一带的传统吉祥泥塑。名中虽有“狗”，其造型却不拘一格，有鸟、兽、虫、鱼等数百款样式，多以黑色为底，周身饰以彩色纹样，迄今已有数千年历史。



　　制坯最考验技艺，得“拿捏”好力道：打泥，取当地黄胶泥捶打，再反复抟揉成团，直至泥不粘手；捏塑，以细绳分解泥块，捏出动物的身形轮廓；雕刻，自制竹签作刻刀，通过压、刻、雕等手法修饰出细节；插空，用签子扎挑出两个孔，使其内部交会连通。制作完毕，对泥哨口轻轻一吹，泥坯“呜呜”作响，便可进入上彩环节。



　　看似朴拙的泥坯，一上色就灵动了！与其他泥塑不同，淮阳泥泥狗黑色铺底——先熬煮调制出黏稠的黑色底料，再把制作好的泥坯放入锅内滚动煮染，此为过黑；待泥坯晾干，便可以上彩——将高粱秆削成尖头作画笔，分别蘸上青、黄、红、白四色颜料，一画一蘸间，饰绘出纹样。譬如，甲辰龙年系列作品，笔尖用力勾勒出粗犷的头部，再轻轻挑绘细微的龙鳞，手腕转动，勾画出一道道劲挺的水花……



　　传统的泥泥狗多是实心，沉重易碎不耐保存。这些年，我和徒弟们将陶土精炼，采用空心捏塑，经高温烧制后，更结实轻巧了！


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中国好手艺100坝漆髹饰讲述人：湖北利川市级非遗坝漆髹饰技艺代表性传承人徐明国




　　用漆涂物是为“髹”，能增加器物的美观与防腐性，迄今已有数千年历史。湖北省利川市多产优质坝漆，当地人因擅长漆器，形成了独特的坝漆髹饰技艺。



　　制作一件漆器，工序烦琐复杂，要历经制胎、裱布、刮灰、刷漆、打磨等30多道工序。

　　行话讲“人磨漆，漆磨人”。准备环节很是讲究：先用砂纸把坯胎打磨光滑，后将生漆和瓦灰调制成灰浆，用牛角刮片均匀涂抹在表面；再用棉布裹上，此为裱布环节。仅这一道工序，需循环往复两三回；待最外层的灰浆晾干，细致打磨后，一个灰坯就制作完成了。



　　髹饰是层层堆叠的技艺，刷漆必须耐得住寂寞。制漆，生漆加热后拌入熟桐油，再配入各类颜料，有色熟漆便制成；上漆，按照先上后下、从左到右的顺序，将漆均匀刷涂于灰坯，每刷完一道漆，就要阴干数十个小时；推光，待漆晾干后，水砂纸蘸水反复打磨，再用手掌抛光，细腻温润的漆器就完成了。薄薄1毫米的漆，得复髹18道，两三毫米就要花费数月时间。



　　这些年，我根据古法磨花创造出了磨砂画技艺，将朱红、中国红、透明蓝等彩漆，分数层刷到器物上，再用砂纸打磨，通过高低、明暗的差异，凸显出空间感和立体感。


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中国好手艺99桃源木雕讲述人：“桃源木雕”湖南省省级非物质文化遗产代表性传承人 朱德元




　　桃源木雕，是南北融合的一门技艺。据记载，明朝时，北京大批能工巧匠南下营建王府，精湛的宫廷雕刻与朴拙的民间雕刻相遇，便形成兼具南北特色的桃源木雕。

　　木头变成木雕，经“桃源工”的手，须经过画稿、敲坯定型、修光、修饰刻纹、着色上光等十余道工序。

　　最考验手上功夫的是雕琢技法：圆雕法，沿着圆柱或球体雕刻，手上需不断旋转，雕琢出活灵活现的立体形象，常用于人物；镂雕法，由内向外逐渐掏空，留下物象，呈透空状，多用于几何纹饰；浮雕法，在平面上创作凹凸起伏的图案，下刀“画出”传统的吉祥图案。

　　俗话说，“千刀万凿雕出来，一处不顺付东流”。下刀时，讲究“惜刀不惜力”——下刀需要非常谨慎，譬如，雕一粒“葡萄”，如果使用圆刀，几下便能雕好，但改用平刀，就需要花费小半天，才会不留丝毫刀痕；雕刻时，巧用“藏刀不藏美”——比如，雕刻树石盆景，需要精准刻画出枝叶的外形，筋脉却寥寥几笔勾勒，更能显出形似，如同一幅空灵的水墨画。

　　这些年，这门老手艺有了新用处：国家越来越重视文物保护了，我和弟子们也参与岳麓书院等古建筑的修复，让更多文物重生了，修旧如旧！


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中国好手艺98靖西绣球讲述人：广西工艺美术大师、靖西壮族绣球制作技艺市级代表性传承人王秀芬



　　绣球，是我国民间常见的吉祥物。说起绣球，很多人都会想起电影《刘三姐》中，吟唱山歌的刘三姐深情地将绣球抛给心上人阿牛。广西靖西壮族绣球，做工精细，颇受欢迎，迄今已有数百年历史。　　
　　做好一颗绣球，要经8道大工序，最主要的有——浆布制版，选红黄绿3色布料，3层棉1层缎，用米浆平整地黏合，压实后再晒干；裁剪绣片，布料剪裁成叶瓣状，依据绘制的图案进行刺绣，再将绣片缝合一体；内衬制作，2瓣一组，瓣尖相对缝合成球形，可填充艾草、薄荷等中草药。最后再缀上珠子、流苏等配饰，一颗精致的绣球便制作完成了。　　
　　绣球的美，秘诀就在一个“堆”字。挑选彩色细丝，编成复线彩带，菱片锦布上一点点拼接堆砌，精心堆贴成立体图案。这可是个花时间的“功夫活”！编一条1米长的复线彩带，就要花费1天。堆绣一瓣绣片也要花两三天。一颗直径30厘米的绣球，要用上百条复线彩带，耗时2个多月。　　
　　绣球上的图案，体现出中国人的浪漫。12瓣的传统绣球，绣面上层多为龙、凤、鸳鸯等动物，下层为梅、兰、竹、菊等植物，中间绣上“岁岁平安”“百年好合”等祝福语。　　
　　现在，绣球制作技艺“抛”到了我们年轻人手上，如何“接”住？近年来，我参与“靖西绣球”广西质检标准制定工作，还主编了绣球制作相关教材。

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中国好手艺97阜新胡琴讲述人：胡琴制作技艺辽宁省省级非物质文化遗产代表性传承人 单志忠



　　胡琴，中国古老的弓弦乐器，历史可以追溯至唐代。阜新的胡琴，最早由游牧民族携“奚琴”迁徙至此地，再与本土文化交融而成。其形制稍小，但结构和奏法与其他胡琴相近。　
　　据家谱记载，我的祖辈以维修胡琴为业，后来开始制作胡琴。传承至今已五代。
　　选材、琴杆制作、琴筒制作、琴托制作、琴轴制作、蒙皮、音窗制作、整琴组合……近百道工序，才让每把胡琴各具灵性。
　　要让音色“流动”起来，制作细节最为关键。琴身，采用一整块密度高、质地均匀的硬木，不仅不易收缩变形，传导的音色更有质感；琴弦，选用高强度钢丝，既保证了弦的张力，又保持了音准；琴弓，精选新鲜柔软的白马尾，拉出的音质更加细腻动人。　
　　一把音色优美的胡琴，秘诀在于蒙皮手艺。先依筒口形状剪裁上好的皮料，边缘处用针线缝上6根短竹棒，将琴皮放入水中浸润，再置于磨具拉伸定型。待两三天干透后，将琴筒外口涂上胶水，把琴皮蒙上，勒紧套绳，敲入木楔。手感松紧恰好，擦弦发音一试，音色既婉转柔和又醇厚质朴。

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中国好手艺96陶瓷微书讲述人：中国工艺美术大师、陶瓷微书国家级非遗代表性传承人王芝文



　　陶瓷微书，就是用毛笔在瓷器上创作微型书法和绘画，是一门将传统微书与彩瓷工艺相融合的技艺。
　　微书，能精微到什么程度？倘若一只蚂蚁走过，就能盖住六七个字。这样针头大小的汉字，不需要借助放大工具，全凭裸视在光滑的陶瓷釉面上写下。
　　要达到这一境界，每个环节都有独到要求。选瓷，须选用与表达意境相近的瓷板、瓷瓶、瓷盘、瓷壶、瓷盅等；用笔，须选用狼毫或羊毫，制成细如针尖的毛笔；书写，取耐高温颜料，一笔一蘸墨；烧制，通常墨色烧制1次，上色后复烧2次。
　　书写环节最考验手上功夫。手持微毫，视线集于笔尖，丝毫不能分神，握笔绝不可颤动。运气、提笔、蘸墨……心手合一，将了然于胸的内容，一笔一画勾好笔锋，小至毫厘却笔迹分明。
　　最妙的呈现是“书画相配”，字中藏画，画中有字。近看，是流畅精美的书法；远观，是栩栩如生的画卷。譬如，这个瓷板座屏作品，3万多字的《古文观止》微书构成了远山和烟云，集书画文三品于一体，既笔法流畅又彩工精致。

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中国好手艺95西兰卡普讲述人：中国优秀织锦工艺传承人、荆楚工匠唐洪祥



　　西兰卡普，是土家族传统手工织锦，以其设色鲜艳见长，被誉为“土家之花”，迄今已有上千年历史。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　从根根棉线、蚕丝线变成光彩夺目的土家织锦，要经过20余道工序：纺线、牵线、装筘、捆杆上机、挑织及后期整理……
　　最考验手上功夫的是通经断纬、反面挑织——先将绊带套于腰间，拉紧经线后，选各色花纬线，挑子勾起成束的经线，“喂进”花纬线，经纬交织后，用木梭刀打紧实。此时，眼手配合是关键，眼看着背面，手织着正面。织毕，从织机上看线头杂乱，翻面一瞧，却成形有序、图案平整。
　　老话讲：“白配黑，看不舍；红挨黄，亮晃晃；要想精，加点青。”织锦配色很是讲究：纹饰，多用亮色搭配，红与绿、黄与紫、橙与蓝；底色，以黑色和蓝色为主。譬如这幅《土家女儿会》，就集合了所有的配色，展现了乡亲们如花儿一样的美好生活，还获得了中国工艺美术精品奖银奖。
　　今年春节假期，我们第一次把西兰卡普搬到了文化市集，在现场手工织锦，让不少游客了解这门老手艺。

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中国好手艺94金星砚讲述人：金星砚制作技艺江西省级代表性传承人李平寒



　　金星砚，又称金星宋砚，是国家级非物质文化遗产，迄今已有上千年历史。北宋书法家米芾评价：发墨有光，且有金星，抚之细润。
　　制好一方砚台，需历经八道工序：选料画坯、整形制坯、打磨石品、画图设计、雕刻铭文、打磨抛光、填色上蜡、配盒包装……其中，寻石过程颇费心思，从庐山驼岭的石料中，挑出自带金斑者为原料，再用清水洗净，选出无裂缝的“肉质石”，既可储水不涸，又能快速发墨。
　　点石成砚，秘诀就在于用心：制坯，坯料固定于砚凳，依石料形状，打磨形态各异的坯砚；墨圹，根据形制大小而定，以紫石、小青石细细地磨制出墨池；雕刻，依金星而造型，融阳刻阴镂于一体，顺势凿刻山水、人物、鸟兽、树木等。譬如，作品《清趣》，砚左部分偏大，就雕琢上荷叶，一旁的金星处，刻上涟漪波纹，几许清雅气便扑面而来。
　　我入行已30年了，不仅传承吉祥图案，还融入庐山新的元素，把李白观瀑、渊明赏菊、朱熹著书、濂溪爱莲等刻上了砚面。

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中国好手艺93金属錾刻讲述人：陈氏金属錾刻第四代传人、广东省工艺美术大师陈志忠




　　金属錾刻，是一门古老的中国手艺，商周时期青铜器上就有錾刻图案，迄今已有数千年历史。



　　錾刻，即先凿后刻——取延展性较强的金属，匠人一手握着特制的金属錾子，另一手悬臂以小锤敲打，錾子在素坯上走形，历经上千次捶打之后，金属与美学碰撞融合，呈现出精美的浮雕图案。



　　与别的手艺不同，錾刻师需要自制适配工具，这称之为“开錾”。长得像长钉般的金属小棍就是錾子，而錾头却形状各异：组丝錾，其头为平面，上有横竖纹，主要錾刻人物的头发；沙地錾，錾尖部似沙粒般排列，多用于刻制花纹；采錾，有方有圆，用于錾压金属表面，使其平整光滑……每位錾刻师都有大大小小数百把錾子。



　　錾刻刀法有上百种，但常用的是：勾法，勾勒出基本的图样；落法，錾压纹饰中多余的凸起；串法，在素胎背面敲打和点压修型……譬如《八十七神仙图》，最难的是錾刻出仙女的衣褶，要先用勾法刻出线条，再以斜角一点点敲击，使其凹凸自然。一锤一凿后，肌理分明跃然而出；一曲一折间，衣袂飘飘已然成形。



　　这些年，我用激光雕刻和化学腐蚀的方法来打出底纹，加快了构图的进度。这些新技法让老手艺变得更精致了！




中国好手艺92辑里湖丝讲述人：国家级非物质文化遗产代表性项目蚕丝织造技艺（辑里湖丝手工制作技艺）代表性传承人 顾明琪




　　丝绸，是享誉世界的一张中国名片。在素有“丝绸之府”美誉的浙江湖州，最有名的当数“辑里湖丝”，因产于南浔镇辑里村而得名。清朝《蚕桑乐府》有载，“蚕事吾湖独盛，一郡之中，尤以南浔为甲”。



　　辑里湖丝制作工艺繁复，首先是煮茧，蚕宝宝经过一个月的饲养，待吐丝作茧5日，便可煮茧备料；之后是取丝，拣起七八个蚕茧，小心地拉起丝头，手力要轻，不能断丝；再之后是卷绕，将手中丝头引上丝根，脚踩缫丝车踏板，将蚕丝卷绕在车轴上。这要与时间“赛跑”，必须在一周内赶制完成，否则蚕蛹“破茧而出”，就前功尽弃了。



　　辑里湖丝因“细、圆、匀、坚、白、净、柔、韧”的特点而闻名。判断缫丝手艺如何，看外观，抽出的蚕丝洁白如雪，且粗细均匀；观长度，一个蚕茧可缫丝1400米左右；试韧性，7个茧子制成的一根标准丝能串起8枚铜钱，比一般蚕丝要多2个铜钿。品质优良的辑里湖丝，不仅能制作古琴琴弦、手工刺绣，还能修复古代绢本文物。



　　如今缫丝工艺已逐渐被机器取代。为了传承好这门老手艺，2014年，我开始编纂《辑里湖丝手工制作技艺》，收集了大量图片和历史资料，将多年的制丝心得也收录其中。


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中国好手艺91景泰蓝讲述人：国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人钟连盛




　　景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，北京特色传统手工艺品之一。明代景泰年间，其制作技艺成熟，出现了新的色釉，尤其是蓝釉，从此奠定了以蓝为主的风格，故称“景泰蓝”。



　　景泰蓝，既有绘画与雕刻的工艺，又融合青铜和瓷器的技法。一件作品需集体协作数月才成：选择上等紫铜制胎，再取铜丝掐制成纹饰，镶嵌于胎面，而后填敷珐琅釉料，反复烧结、磨光、镀金后，方可成器。



　　“掐丝”虽小，却最为不易。取铜丝抻拔轧成扁丝，用镊子以指尖发力，折出棱角，塑出凹凸感。常见的纹饰，有缠枝莲纹图，以单线勾勒，再蜿蜒铺展，方有枝蔓纷繁饱满之感；有鸟类图，铜丝弯折成尖角，再摆布细密，展现鸟爪小巧、羽翼丰满状……



　　“点蓝”上色，是点活灵气的关键。即便在方寸之间，也需晕染过渡：制釉，石英、萤石和硼砂等矿物混合，经高温熬制，研磨成细粉，再将每种颜色调配出8至10个色阶；点蓝，将釉料填入纹饰框架内，以铜丝的三分之一厚度为宜；烧蓝，以高温烧结，直至釉料凝固下凹，再次上色，如此反复三四回。



　　景泰蓝自诞生起便是宫廷御用珍玩，备受元明清三代皇室推崇和喜爱。如今，已成为重要的国家礼品、国内许多公共场所的陈设用品。


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中国好手艺90羊绒画讲述人：内蒙古鄂尔多斯市级非遗项目东胜羊绒工艺美术画传承人康兰




　　东胜羊绒画，是一门绒毯作画的技艺。其始于地毯制作工艺，后逐渐演化为壁挂装饰。



　　一只羊每年产绒数百克，所以羊绒画被称为“软黄金”上的绘画。羊绒画制作，须经选绒、纺纱、染色、打底、缝纫、排尘、烫画、装裱等百余道工序，一幅作品耗时大半年。



　　制作羊绒画，讲究“得于心应于手”。纺线，取羊绒纤维，聚合、搓捻、合股后纺成细绒线；编织，于织机上固定绒线，来回穿梭，经纬线交错变成画布；染画，手拿画笔一点点戳染上色，连缀成图。晾干后，水墨沁入不散。



　　手艺人既要讲“守艺”又不能“守旧”。为使画法更加细腻，我辗转各地学习非遗技法，汲取烙烫画之长——电烙铁游笔旋转，待丝丝青烟泛起，烘烫出羊绒丰富的色调。我把家乡景致融入手艺，将鄂尔多斯的婚俗场景搬进画里，让草原上的骏马驰骋于画中。
…(内容过长已截断)

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